非洲铁匠

两个婴儿诞生
在四百年前的一个秋天，英国首都伦敦市各寺院的钟都敲得响彻云霄，
家家户户都挂起国旗来，人们见面时也都互相道喜称贺或举杯庆祝，每人都
喜气洋洋的，并热烈欢呼，奔走相告：
“王子诞生了！”
“王子诞生了，万岁！万岁！”
这消息立刻掀起了英国上上下下的狂欢浪潮，由于国王亨利八世多年来
一直没有生下继承王统的王子，所以今天是英国全国国民期待已久的日子。
伦敦市是王宫所在地，所以市民们的庆祝活动尤其热烈，参加庆祝游行
的群众，挤满了街头，“万岁”的呼声更是不绝于耳。
当全国上下都在热烈庆祝小王子诞生的时候，在伦敦桥附近的贫民窟
里，一个姓康蒂的贫穷人家，也诞生了一个男婴。可是并没有一人来庆祝这
个贫穷人家男婴的诞生，既没有人替他张灯结彩，也没有人向他道贺。因为
他家太穷了，他的父母、姐姐都是沿街乞讨的乞丐。
王子诞生不久，便被命名为爱德华，包裹在绸缎制的襁褓中，躺在王宫
华丽的房间里，沉沉地熟睡着；而和王子同年同月同日生的汤姆，却在摇摇
欲坠的房子里，裹在破烂布片里面，躺在稻草堆上，冻得手脚发红。这两个
婴儿虽然是同年同月同日生，但他们的境遇却有极大的不同。

POST-MODERNISM
现代主义建筑1972年7月15日2：45伴随Pruitt-Igoe在圣路易斯被炸宣告死亡。
 
后现代主义首次在设计领域引用后现代主义这一概念的是英国建筑评论家查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）用来描写60年代以来的对现代主义建筑背离的建筑新趋势。从此产生了后现代主义设计，20世纪80年代，后现代设计达到了高潮。


"如果说古典建筑是手工业社会的产物；现代建筑是工业社会的产物；那么后现代建筑则是信息社会的产物。"
                                                                    -------彭一刚
后现代主义是60-90年代的一场风格运动，目前基本消失。建筑上的后现代主义和文化上的后现代主义不同，文化上的后现代主义把女权运动和解构主义也归结在内。
广义的后现代主义建筑：是指现代主义之后的或者反对现代主义的一切建筑设计思潮。
狭义的后现代主义建筑：从哲学理论上讲它主要体现在以"二元论"和"双重性"取代现代主义的"一元性"和"排它性"，强调传统和向波普艺术学习的重要意义。



理论倡导：三大理论倡导者
Robert Venturi
    在宾夕法尼亚大学读建筑学的时候就提出"Less is bore"
主张用两个方面的元素来丰富建筑1、历史建筑因素 （托斯卡纳、古希腊、古罗马、中世纪、哥特风格、文艺复兴、巴罗克、洛可可、法国第一帝国、第二帝国、维多利亚、安妮公主风格等）所有古典主义元素2、美国的通俗文化，包括好莱坞、拉斯维加斯等一向被认为俗不可耐的商业风格。
   《Complexity and Contradiction In Atchitecture》提出了后现代主义的理论原则。《Learning from Las Vegas》中强调了后现代主义的戏谑成分和对于美国通俗文化的新态度。
Robert Stein美国建筑家
    他把后现代主义建筑理论加以整理《现代古典主义》（Modern Classcism）
Charles Jencks美国作家、建筑家
《后现代主义》"后现代主义是现代主义加上了一些别的什么"
 
"纽约五人"：
Peter Eisenman 彼得·艾森曼
Michael Graves 麦克尔·格雷夫斯
John Hejduk  约翰·海杜克
Richard Meier 理查德·迈耶
Charles Gwathmey 查尔斯·加斯米
起初他们都是以反对现代主义的面貌出现，后来出现了不同的倾向。
 
 
后现代主义理论的先天不足：
后现代主义以反对现代主义、国际主义的形式而提出，并没有涉及到现代主义思想的核心，因为后现代主义把现代主义当作一个运动来反对，而没有彻底的认清现代主义背后的大众性、民族性、工业化特征。它不是对于社会、技术、文化一脉相承的发展，所以它不可能取代现代主义、国际风格。撒切尔夫人曾经坚决反对现代主义，但是她采纳了英国历史上最彻底的工业发展计划，使她成为促进现代主义国际主义设计最重要的人物之一。
 
后现代主义分类：
根据Robert Stein的分类可以分为
 
 
戏谑的古典主义，调侃、折中
代表建筑师：
罗伯特·文丘里、迈克尔·格雷夫斯、查尔斯·莫尔、菲利浦·约翰逊、矶崎新
 
罗伯特·文丘里：Robert Venturi
强调后现代和现代的对立：
现代：  清晰表达  表述性
后现代：含糊表达  象征性 
 
从理论根源上说，文丘里受到格式塔心理学Gestalt Psychology和语义学Semiology 以及文学家William Empson 的文艺著作《七种暧昧》《Seven Types of Ambiguity》的影响
文丘里作品：
 
 
Vanna Venturi House 费城








 
 
 
 

 
弗兰克林住宅
 
 
 
 
 
Seattle Art Museum


furniture






 
 
 
 
 
 
 

迈克尔·格雷夫斯: Michael Graves
（美国建筑师协会会员）获得2001年AIA金奖
比喻性的古典主义，（尊重古典，采用古典的比例尺度和符号，有一定的复古特征）
代表建筑师：杰奎琳·罗伯逊、塔夫特建筑事务所、马里奥·博塔
基本古典主义，（不模仿古典主义的细节，强调古典的基本形态，如圆形，三角形，长方形等）
    代表建筑师：阿尔多·罗西、拉斐尔·莫尼奥
复古主义，（模仿古典建筑：形式、功能、结构上）
现代传统主义
1、比戏谑古典主义更加注重细节装饰，丰富、奢华、艳俗
2、现代主义的基本构造+古典主义的皮 
 
进入80年代后，"后现代古典主义"和"后现代都市主义"成为具有一统天下力量的两大流派。
    "后现代古典主义"，很好理解，它源自于对古典主义的继承，但它并非盲目地模仿古典主义，而是在吸收古典主义建筑形式和构图精华部分的同时，立足于古典传统来表现现代社会的文化需求，是古典与现代、过去与今天链接，目的是使新的建筑具有更丰富的传统文化底蕴，而这一点正式被现代主义建筑做抛弃的。诚然，在这样一个没有唯一标准的年代里，后现代建筑是作为传统的继承者和传播者，他们对于古典传统于现代主义之间的关系的认识及态度是不尽相同的，由此产生出具有不同设计倾向的后现代古典主义。
    "后现代都市主义"，又称之为"文脉主义"。文脉（Context）一词，最早源于语言学的范畴，早在古希腊时期就有对文脉问题的认识。而文脉思想真正被正式提出，还是20世纪60年代以后的事，直到80年代成为后现代建筑一支规模宏大的主要流派。后现代都市主义之中对象彼此之间的关联和脉络，理解城市的文脉。后现代主义的规划师和建筑师们在对现代主义的不满和反思后，试图恢复原有城市的秩序和精神，重建失去的城市结构和文化。文脉主义追求新建筑亲昵于环境，不管是自然环境，还是人工环境，强调个性建筑是群体建筑的一部分，同时还要使建筑成为建筑史的注释。
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
新奥尔良意大利广场（1977-1978）查尔斯·莫尔
 
 
 
 
 
 
 
罗伯特·文丘里（Robert Charles Venturi，1925－）

费城母亲之家

　　美国建筑师。1925年6月25日生于费城，就学于普林斯顿大学建筑学院，1950年获硕士学位，1954－1956年在罗马的美国艺术学院学习，后曾在O·斯托诺洛夫、E·沙里宁、L·卡恩等人的事务所任职。1957－1965年在宾西法尼亚大学建筑系任教。1958年起在费城开设共同事务所。1964年和洛奇一起开办事务所。1965年曾代表美国国务院赴苏联讲学。1966年任罗马美国艺术学院住宅建筑师及该学院理事（1966－1971），1977年任普林斯顿大学建筑与城市设计学院顾问。

费城富兰克林故居

伦敦国家美术馆

　　罗伯特·文丘里的作品与著作与20世纪美国建筑设计的功能主义主流分庭抗礼，成为建筑界中非正统分子的机智而又明晰的代言人。他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》（1966年）和《向拉斯维加斯学习》（1972年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。他反对密斯·范·德·罗的名言"少就是多"，认为"少就是光秃秃"。他认为现代主义建筑语言群众不懂，而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼，装饰性强，又具有隐喻性。他认为赌城拉斯维加斯的面貌，包括狭窄的街道、霓虹灯、广告牌、快餐馆等商标式的造型，正好反映了群众的喜好，建筑师要同群众对话，就要向拉斯维加斯学习。于是过去认为是低级趣味和追求刺激的市井文化得以在学术舞台上立足。
　　 罗伯特·文丘里的代表作品有费城母亲之家、费城富兰克林故居、伦敦国家美术馆、俄亥俄州奥柏林大学的艾伦美术馆、略笪髦荽笪餮蟪锹矶吐蕖げ祭屎漳仿霉莸母慕ǖ取?/p>
　　 文丘里声明自己是"现代的"建筑师，他批评后现代派"只强调回收历史，是复旧"。　　　　

伦敦国家美术馆

 
 
山崎实 Minoru Yamasaki
山崎实是美国重要的现代主义、国际主义建筑设计代表人物，他与密斯凡德罗有非常密切的关系，设计上深受密斯的影响。他在纽约设计的世界贸易中心两幢大厦，是纽约最高的建筑。1954 年他接受圣路易市的委托，设计一批低收入住宅。为了表达他现 代主义不亡的坚定立场，因此采用了典型现代主义的手法来设计，否定装饰、功能主义特征、朴实无华、预制构件、以及简单的工 业材料，特别是混凝土、玻璃和钢材为中心，这一批十层的建筑因而有具有一种冷漠到极点的形式特点，建筑错落工整有致，毫无情感，好象监狱建筑一样。完工以后，即便低收入的穷人也因为设计非人性化的特点而不愿意迁入，因为他们感到好象住入监狱区一样。从50年代到70年代，这批建筑的居住率不到三分之一，市政府难以维持，终于决定把这个巨大的建筑群炸毁，以腾出地方来兴建新的建筑。炸毁的时间是这一年的7月15日下午的2时45分，随着几声巨大的爆炸声，"普鲁蒂·艾戈"在浓烟中消失了。詹克斯说这个时刻是现代主义、国际主义的死亡，后现代主义的诞生转折。


 
 
 
格雷夫斯：
华盛顿2000年11月30日：美国建筑师协会会员(FAIA)，美国建筑师迈克尔·格雷夫斯，被美国建筑师协会(AIA)理事会选为2001年度AIA金奖的获得者。金奖是美国建筑师协会授予建筑师个人的最高荣誉，它显示着一位建筑师的工作得到了认可，他将在建筑理论与实践的历史上留下辉煌的一页。来自新泽西州普林斯顿迈克尔·格雷夫斯及合伙人公司的格雷夫斯先生将于2001年2月16日在华盛顿举行的建筑颁奖典礼上接受这一荣誉。

格雷夫斯先生今年66岁，他是第58位获得AIA金奖的建筑师。在他之前获得此奖的包括汤姆斯·杰弗逊、弗兰克·洛依德·赖特、路易斯·沙利文、勒·柯布西耶、路易斯·康、贝聿铭、西萨·佩里以及2000年度金奖获得者里卡多·莱格列塔。为了纪念他们为建筑事业所做出的贡献，每位金奖获得者的名字将会被凿刻在华盛顿美国建筑师协会总部大堂里的一堵花岗岩墙上。

"You've just made my life，（这句很难找到合适的中文，请大家指教-human注）"当格雷夫斯先生从美国建筑师协会主席Ronald L. Skaggs处得知他获得此奖时，他说："太过奖了，我觉得我暂时还不太够资格得金奖。"

"迈克尔·格雷夫斯为建筑事业的进步所做的努力远远超过了与他同时期的其他建筑师。"来自密歇根州的建筑师协会理事会成员Eugene C. Hopkins说。他是格雷夫斯得奖的提名人。设计委员会主席Henry S. Reeder说："格雷夫斯先生在最广泛的意义上恢复了建筑师作为建筑与设计艺术的大师的形象。"

格雷夫斯先生35年来一直立于建筑设计的最前沿，他设计了200多个建筑，包括在欧洲、亚洲和中东的项目。他的一些代表作品包括在路易维尔的Humana大厦、加利福尼亚州的迪斯尼公司总部、在海牙的荷兰健康福利与体育部、华盛顿的世界银行集团国际金融公司总部，以及相当著名的华盛顿纪念碑修复工程的脚手架设计。

时代信息的巨大载体
             ——新墙体的几种倾向和其时代语义
2040242 环境艺术学 王乐松
摘要：分析现代建筑墙体的材质类型，讨论信息时代的建筑墙体的几大显著倾向，说明现代建筑墙体所体现的多极化特征和规律。
关键词： 墙体 信息 材质 载体 倾向
新人类的新衣裳——信息时代的建筑新语汇
建筑是人类的第二层衣裳。随着时代技术的变化和人们观念的更新，人们的这层衣服也在不停得变化。
新型的材料带来新时代建筑墙体结构和表面质感的丰富变化,这些变化不但反映了人们商业、文化的需求,还表达了人们信息时代所体现出来的新的审美倾向和心理状态。
在今天这个没有统一的价值取向的时代，建筑墙体的材料和形式所体现出来的人们的需求和审美取向纷繁复杂，多姿多彩。

七种墙体
各种材料塑造了这些不同性格的墙体，他们主要可以分为几种：
1、金属墙体
2、玻璃墙体
3、混凝土墙体
4、纸质墙体
5、塑料墙体
6、电子墙体
7、纤维墙体
八种倾向
其中有这样一些有趣的倾向，拿来探讨：
 
1、透明化倾向与半透明倾向
2、金属化与软质化
3、灰色主义与彩色主义
4、环保化倾向
5、信息化倾向。
新型的墙体材料承载着新时代的信息，我们按照不同的几种倾向将这些不同材料的墙体具体的分析。
首先，透明化与半透明化两种倾向。
这两种倾向的前者在当今尤其明显。自从英国世博会的水晶宫开始，到密斯凡德洛把玻璃墙体发扬光大，现在各种各样的商业建筑无不敞开胸怀，大胆的让人们看到自己的内心世界，表现出一种无私和开放以及向人们展示的急切心情。见图（日本东京PRADA青山精品店）不但如此，政治的发展也让政府部门不再深藏于深墙大院和威严的封闭得办公楼，开敞办公和行政透明化让他们也把自己的工作场合向人们展示出来。英国泰晤士河边的伦敦议会大厦，体现的淋漓尽致。见图
 
似乎是不约而同，很多建筑师发现这也许不是什么好事情，如同人们穿着透明的衣服，总是会有各种其他的问题。于是就出现了半透明的墙体，这种墙体隐隐约约，似透非透，产生一种朦胧的美，同时也避免了强烈直射的阳光，以及带来的玄光和不必要的视觉污染，加强了私密性。
由赫尔佐格和德 默龙设计的英国萨瑟克的LABAN舞蹈中心建筑正面以半透明塑料板材和透明玻璃组成，建筑内部以不同的色彩映衬，使内部舞蹈的人在外面看去留下美丽的剪影。建筑因此获得了很高的评价。
其次是金属化和软质化的倾向。金属化的墙体从内到外都是钢筋铁骨，堪称铜墙铁壁。这一方面是时代发展带来的高效率的要求，金属构件和表面材质施工周期比较快，另一方面它也带来强烈的时代感和科技感。比如图：盖里的迪斯尼音乐厅墙面和丹尼尔的柏林犹太博物馆。
然而他的对立面就是人性化的温馨的、软质的墙体。这样的建筑也有很多，比如摸结构的墙体和其他纤维材料的纤维墙体，或者合成多孔保温材料、土坯等，这些材料体现更多的人性化和亲切感。也被广泛应用。比如图阿拉伯迪拜的半岛宾馆，采用的大面积的超强纤维膜。
 
 


再次是无色主义与彩色主义两种倾向。

这两大倾向起自现代主义的开始，当时在柯布西耶一人的作品中就已经体现出来。柯布西耶本人喜欢抽象绘画，他的作品中都带有强烈的色块，但是色块之外的建筑整体上却是白色的，这发展成为今天的麦耶维代表的白色派，白色派其实是无色主义的倾向。无色主义后来的代表是安藤忠雄，他的建筑几乎是清一色的灰色石材本色和清水混凝土。（见图安藤忠雄的日本大坂飞鸟博物馆）这一特色在今天的灰色审美时尚中被很多人模仿和借鉴。彩色主义的代表从荷兰风格派的里特维德开始直到现在被大量的使用。他们表现的是强烈的感情色彩和对灰色城市的不满。（见图格雷夫斯的日本日本福冈凯悦酒店）

第四是具有环保主义倾向的墙体。当然不止一种，在此仅以日本建筑师坂茂的纸质墙体为例。见图（坂茂纸的住宅）坂茂自己研制的用纸做的房子不但具有优美的形式感，而且预制性比较高，结构性也比较合理。同时其他很多建筑师也在研究轻质环保的墙体。
最后是信息化倾向的电子墙体。
由于很多建筑本身兼具信息传媒的作用，所以建筑师在设计的时候就将建筑的墙体设计成为一块传达建筑和商业或者其他各种信息的媒体墙。这些墙体大多具有高度电子化的特征，附加的声光电系统使得建筑本身成为一个充满信息的展示板。也许所有界面都被"网格化"，网格的每个节点上都设有数码接口。电缆线路穿行楼板和墙壁中，传输影像和数据。隔板、轻型家具、音响及设备都可移动。

总之，不管是什么样的材料和结构样式，或者是通透、半通透甚至封闭，现代建筑的墙体与以往相比体现出极大的不同，他们形形色色，光怪陆离，但是都极大的传达出人们的观念的巨大改变，同时也传达出了强烈的时代特征: 1、多重性格2、极端化3、纯粹4、充满时代感5、承载大量信息。
 
这些墙体相对于早期现代主义和其之前的建筑墙体所传达出的信息量之大，之混杂是前所未有的，它反映了人们在多元化的社会中多元的审美取向和商业、社会、人性本身的需求。研究新墙体的各种特征必将促进我们对于信息时代的建筑和人们的生活状态的更深入的了解。

喜新厌旧
----设计当事人心理浅析

2040242 环境艺术  王乐松

摘要：

文章试图从设计学角度对喜新厌旧进行分析，证明喜新厌旧的必然性，探讨设计和其转化为现实过程中所涉及到的人的心理状况，最终使其反过来指导设计。文章从喜新厌旧这个词的本意以及生物学、心理学、社会学几个不同的角度进行其必然性证明，从设计师、投资商、消费者等几个不同角度进行设计过程的心理分析。试图发现喜新厌旧这个设计发展的原动力在设计和其转变成现实过程中的重大意义。

喜新厌旧
----设计当事人心理浅析

2040242 环境艺术  王乐松

摘要：

文章试图从设计学角度对喜新厌旧进行分析，证明喜新厌旧的必然性，探讨设计和其转化为现实过程中所涉及到的人的心理状况，最终使其反过来指导设计。文章从喜新厌旧这个词的本意以及生物学、心理学、社会学几个不同的角度进行其必然性证明，从设计师、投资商、消费者等几个不同角度进行设计过程的心理分析。试图发现喜新厌旧这个设计发展的原动力在设计和其转变成现实过程中的重大意义。

 
关键词：  设计当事人  时尚  刺激理论 竞争 阈限
       
首先我们应该定义在本文出现的喜新厌旧中新和旧的几层含义
"新"的几层含义
a、新的，从未有过的
b、少的，少见的，另类的
c、反流行的
d、有新鲜感的
"旧"的几层含义
a、古老的，曾经有过的
b、司空见惯的
c、长时间面对的，几乎产生漠视的
d、流行过的
e、无新鲜感的
我们在进行这个心理分析之前还要确定是否每个人都有喜新厌旧这一心理特征？至少要明确的是我们的"设计当事人"都具有这一心理特征。当然还要声明的是：不是喜新厌旧这一心理特征就是每个人或者每个设计当事人全部的心理特征。任何事情都不具有绝对性，喜新厌旧也只不过是喜新厌旧的人思想的一部分而不是全部，不同时期喜新厌旧也有差别，还有些问题在我们讨论的范围之外。
本文所指的"设计当事人"：是指直接参与设计及其实现过程和设计过程所涉及的人，简单的说就是设计师和业主、以及最终的设计产品用户（定义准确性还有待于推敲）
 
喜新厌旧的含义是："喜欢新的，厌弃旧的（多指爱情不专一）"，这个括号里面的注解把这个词的通常属性说了出来，但是这个词起初的意义却不是今天的意思，所以他也经历了一个变化的过程，人们更喜欢用这个新的含义而不是他的本来意意，可见喜新厌旧这个词本身也经历了喜新厌旧得过程。
 
第一：设计当事人喜新厌旧的原因和其必然性证明：
 
一：喜新厌旧的生物学依据：
我首先阐明：把人和动物的喜新厌旧这一本性特征放在一起比较在社会科学领域是不道德的，但是在自然科学领域，人和动物是平等的。我们是从生理角度抛弃人的社会性来分析，因为自然属性仍然是人的最重要属性之一。
国际上最著名的自然科学杂志《Nature》最近发表了利兹大学的研究人员的文章，文章介绍："英国生物学家日前发现，雄性禽鸟在与新伴侣交配时排出的精液量远比与旧伴侣交配时多，这显示雄禽能够在不同的交配环境下控制排精量，表明禽类的繁殖行为是相当复杂的，新鲜感可以触发动物本能的冲动"。由此可见喜新厌旧的本能反应在这种低级的脊椎动物身上已经明显表现出来。
在动物实验中，雄性易被新的异性唤起情欲，性心理学家们把这称为"科妮基现象"。（见注释1）雄性哺乳动物很快就会厌倦同一个雌性，然而，一旦向其提供另一个雌性，它的情欲便会被立即唤醒，这一点在所有哺乳动物中都表现得很明显。人是比较高级的哺乳动物，所以人必然也遵循这一哺乳动物共有的习性。不过，人不是简单的动物，人除了受动物天性的支配，更多地还要受到社会文化规范、道德观念的制约。但是在生物心理学家那里，经过心理反应的生物性分析，人的思维和生理反应都可以被实验的方式证明，这些都显示人的情绪和认知以及创造性和破坏性都是可以被生理学解释和证明的。
另外一个有力的论据就是生物肌体的生长过程，肌体生长过程中旧的不再适应肌体生长的东西必然遭到淘汰，建筑物和日用的产品就是我们社会生活肌体的细胞，总有一些旧的东西将被淘汰，是肌体新旧更迭的过程。
如果把我们周围不停变化的客观世界看作一个有机的生命体，以上所述的现象是具有必然性的，就是一个新旧更迭得过程，设计当事人就是这个有机体更新过程中的神经系统，是改造客观世界的主体。　
 
二、喜新厌旧的心理学依据：刺激理论
 

感觉来源于刺激，刺激的变化必然产生一个可以觉察到的感觉差别，这个定律是由生理学家恩斯特·海因里希·韦伯（Ernst Heidrich Weber）发现的，后来被人称作韦伯定律（Weber's law） 。（见注释2）

人的感觉的强度（the intensity of sensaion）只是感觉的一个方面。不仅每个感觉具有自己的强度，而且每个感觉具有一定的特性。在威廉·冯特的著名心理学著作《人类与动物心理学论稿》中，他在第五章结束时通过对韦伯定律的分析和结合自己的试验以及分析得出这样一个结论："除非感觉接近感受性的上限或下限，否则其变化与刺激变化的绝对量值成正比"（ 《人类与动物心理学论稿》第五章 德国心理学家威廉·冯特著）。冯特的理论只是在韦伯定律的基础上作了个限定，他用实验从医学角度对刺激和感觉做了量化，所以他给刺激限定了上限和下限，让刺激理论变得更加完善。

其实就是韦伯定律已经足已说明：当我们要想获得一定的愉悦感和新鲜感的时候，就必须改变周围的事物，从而给我们的神经和大脑带来不同于以往强度的刺激。这就从深度的心理学角度证明了我们要想获得更多的新鲜感就必须喜新厌旧。要想不会对周围的事物感到厌倦和疲惫，就必须更新它，改变它。今天这个飞速发展的社会给我们更多挑战，历史的车轮不断的将眼前的事物碾入尘土，人类自身的发展和整体意识也逼迫我们自己不断的创造新的事物。只有喜新厌旧我们才能跟上时代的步伐。

在下文中我们还将讨论喜新厌旧的阈限问题。他和刺激理论也有本质的联系。

 
三、喜新厌旧的社会学依据：时尚理论　革新思想 社会进步的需要 竞争
 
首先讲：促进社会发展变化的两大元素是技术革新和社会竞争。
时尚、流行一定成度上在设计领域是新的代名词。
Fashion,他的解释是：clothes,behaviour,thought,custom,etc, prevailing custom;that which is considered most to be admired and imitated during a period or at a place. 他通常的意义强调在一段时期和一个范围之内，有影响力的的风俗习惯。
在最近国内有这样一个粗略的调查：对于"时尚"一词，你认为最合理的一个定义是：
1、大众化、普遍性的—26．7％；
2、生动、有趣味的—26．7％；
3、另类、独具一格的—46．7％。
这是大众对于时尚的看法的一个调查，这里面有很多人认为另类的独具一格的就是时尚，就反映出笔者提出的新的第二个含义："少的，少见的，另类的"。这些另类和独具一格的就是现在任们心目中的时尚。人们对时尚的东西趋之若鹜，表现出喜好和感觉的新奇。新旧更替，时尚的变为经典或者古典，就不再是时尚，而被新的时尚所代替。事实上就是被人们新的感觉和需要而代替。其实人性中有一个东西——创造性，人的创造性表现在自然科学中叫发明，表现在社会科学中叫革新，表现在日常生活特别是穿着打扮上就是不停的变换，就是通常人认为的时尚。
孤立地看，这么复杂的社会变化确实说不清。有的人简单的称之为轮回，这个概念似乎有点不太适合，其实宏观的看，这大概就是人性中创造欲的表现。创造性的目的就是在一定范围内变得新颖而具有影响力，而这就是时尚。未来主义艺术家们从伯格森那里获得理论支持，柏格森于1907年发表《创造性的进化》，他认为，事物总是处在一种生生不息的绵延或"创造性的进化"之中。这种进化的每一个瞬间都有绝对新的东西出现："延绵就是创新，就是形式的创造，就是绝对新的东西的连续制作。"所以未来主义的艺术家们"蔑视任何形式的模仿，而歌颂一切形式的创新"。因为新事物总是代表社会的主流方向。结论就是：人们总是在试图创造代表主流方向的新事物。
 
技术的革新永远在推动社会的变革和新来旧往。
其实整个社会群体中有一种倾向，就是拒绝变异，排斥异端，带有这种传统意识的人看到稍有新奇就惊惶失措、深恶痛绝。不过从另一个角度来说:这种传统也有其深刻的意义。庄子《天地篇》有一故事曰："子贡南游于楚，反于晋，过汉阴，见一丈人方将为圃畦，凿隧而入井，抱瓮而出灌，愲愲然用力甚多而见功寡。子贡曰："有械于此，一日浸百畦，用力甚寡而见功多，夫子不欲乎？"为圃者仰而视之曰："奈何？"曰："凿木为机，后重前轻，挈水若抽，数如泆汤，其名为槔。"为圃者忿然作色而笑曰："吾闻之吾师，有机械者必有机事，有机事者必有机心。机心存于胸中则纯白不备。纯白不备则神生不定，神生不定者，道之所不载也。吾非不知，羞而不为也。"子贡瞒然惭，俯而不对。"这是中国古代哲学"顺其自然，天人合一"的典型体现。庄子担心人类会失去感性天性而论为机械的附庸，因此产生"厌新"情绪，这与莫里斯蔑视和反对机械生产的科技理性的工艺美术运动理论很相似，他们认为脱离了人的天性思想和手工创造的机器工业生产是没有出路的，当然这种担忧有其必要性。是另外一个思想范畴，如果从今天社会发展和科技发展的角度讲，这却是一个悖论。至少这种"厌新"的思想是不可取的。但是这表现出人们对新技术的态度，开始的时候我们都不会愿意欣然接受，然而最终技术以自己的无可比拟的优势满足了大多数人的需求。
最终使用者是真正喜新厌旧的人。设计当事人是都走在时代前面的创造者，尤其是设计师，是从事服务性工作，投资商（假设使用者和投资商是分离的）的要求是必须遵循的规则，而投资商则是顺应设计品的最终消费者的要求和时代发展的潮流（这种潮流多数情况下就是时尚的概念），所以设计师和投资商必须代表最终消费者的利益，他的创造过程必须有一个出发点，那就是不断发展变化中的消费者的审美观和功能要求。所以设计当事人中的三方都是不断发展变化的，而发展变化的过程就是新旧更迭、喜新厌旧的过程。在这个过程中，每个人都经历了思想的变革，举一个很简单的例子：当一把破旧的椅子外观破到我们无法忍受的地步，甚至连功能都受到影响的时候，设计当事人中的任何一方对他的看法可能是---抛弃他。也许我们的设计师或者使用者还对他有依依不舍的情结，于是可能的做法是---一、修复他，二、照原来的样子复制一把。但是无论如何，随之而来的都将是一把新的椅子，不管他有没有包含旧椅子的成分，他终归是一把新椅子，以其无与伦比的优势替代了旧椅子。在这个过程中，人们由喜欢自己以前椅子新的时候的样子和他的功能到新椅子变成旧椅子功能也不再适用而厌弃之，这就是思想变革的一个小小缩影，而很多事物都在经历这样的过程。
如果就社会学领域的改造周围世界这一过程来讲，设计当事人就是改造客观世界的具有能动性的主体。而深入分析，真正改造客观世界或者说真正喜新厌旧的是一个物品的使用者。他们的要求和不满是推动新旧更迭过程的根本动力，而设计师和投资商只不过是这个过程中的操作者，把最终用户的想法或者需要变成现实的服务者。而这一切发展变化的过程也就构成了物质世界的发展，是整个社会发展的必然结果。

要求和不满的根源来自于竞争。如果继续深入地分析，竞争的心理机制是获得愉悦和快感。竞争使得设计当事人的心理发生急剧的变化，这些变化不一定是出自内心的自我需求，而是一种纯粹的比较和欲望的满足。这些促使他们改变想法和做出决定，从而改变周围的事物。所以也可以这样说：喜新厌旧的根本心理根源是为了获得愉悦和快感。也许可以反过来这样想：如果希望获得愉悦和快感，那就改变你周围的是事物，使他们变得新鲜。

    这里我们有几个与设计有关的现实例子：
1、苹果电脑的标志：

苹果的新标志
苹果公司更新了作为世界最著名的公司标志之一的苹果公司标志。标志的形状还是没有变——一只苹果的右边被咬了一口。新标志的效果看上去就像日本画家空山基笔下的铬金属颜色的女机器人。至少，那是苹果追随者最喜欢的效果了，苹果公司把新标志应用到了OS X最新版本操作系统中。新标志已经得到了苹果以前的彩虹条纹标志的设计者Rob Janoff的衷心支持。Rob Janoff说:"新标志给人耳目一新的感觉。一个图案只有经过不断的完善和更新，才能获得强大的生命力。我完全支持苹果公司更新标志。"这充分证明了至少在商业领域，即使再稳定的东西也可能被改变，众所周知的贝尔电话公司也曾几次更新他的标志。
 
　　Rob Janoff承认，一部分苹果公司的纯化论者可能会反对新标志。他提醒到，98年苹果公司的CEO史蒂文.乔布斯选用自己的彩虹条纹标志替代PowerBook G3上的单色标志时，曾经遭到部分人的抱怨。Rob Janoff说，"我宁愿他们对标识进行更新，而不是把旧标志全盘抛弃。"这也说明，更新是必要的，但是不是说一定要用全新的东西来替代过去的东西，事实上从理论上讲这也是不可能的事情，新的东西无论如何新，总是带上了类似或者反对旧事物的影子。

苹果标志的演变
这样的例子在其他的诸多领域司空见惯。
 
 
 
 
2、山东青岛台东商业步行街
旧的火柴盒建筑几乎占据了中国这片土地的所有城市的大部分面容，成为整个城市的主题，我们无法把这些不入潮流的东西统统抛弃，于是青岛人为了满足喜新厌旧的心理要求和生理要求，改造了他们周围的火柴盒（见图青岛台东商业步行街透视）：这些色彩绚丽的火柴盒虽然不如法国巴黎、里昂的的建筑绘画、让人觉得那么充满魅力，但是它毕竟让人觉得耳目一新，就是这点新，让人们不觉得自己的城市仍然那么灰色和无生机，不管作为一个建筑师或者设计师或者画家怎么看待，毕竟这里的商业气氛红火起来，他的特色已经显示出来，很多市民不仅投来赞美的目光和夸奖的话语，而且成为他们引以为荣的一件事情。市民是这个事件的主题，他们乐于来，商家乐于来，这就是次商业街的目的，他们做到了，设计师在其中到底起到多大的作用我们未可知，也没有必要去追究。这就是喜新厌旧的魔力。
青岛台东商业步行街的两栋建筑

法国巴黎的墙画
3、吴良镛的"有机更新"理论
右图是山东济南市将建立沃尔玛购物中心时候房地产开发拆迁管理办公室的拆迁通告，这是政府性的通告，可以说是命令式的，又有什么力量能够阻止这种经济为后盾的社会发展和人们的消费需求呢？而下图是规划师拍摄的旧建筑照片，这些老房子也是一定程度上代表了济南古老的民居文化，但是他也代表了旧事物，虽然设计师也有一点点觉得可惜的意思，但是毕竟新的事物以巨大的不可抗拒的力量来了，来的这么突然。旧建筑那点微不足道的价值也就随推土机轰轰的声音被抛入了历史的长河。
    旧城的改造与更新是我们今天面临的一个重要课题。其实也是喜新厌旧的一个表现。传统的城市布局如何适应变化的生活方式，更新的城市面貌如何符合原有的城市机理？北京菊儿胡同的整建便是这样一种探索。它体现了吴良镛院士旧城整治中"有机更新"的思想，其"新四合院"的住宅体系，使新建筑服从历史城市的机理，倡导了一种既与传统文脉相承、又结合现代功能与技术要求的清新又简朴的风貌，被公认为旧城更新实践的成功典范，获得了亚洲建筑师协会优秀建筑设计金牌奖及联合国"世界人居奖"。他曾经说："有机更新，就好像一个人衣服破了打块补丁；其实，只要精心缝补，即使陈了，是百衲衣，也不失其美丽。" （《人民日报海外版》"吴良镛的《建筑师的人文关怀》"2001.10.24第九版）
 
几点疑问：难道没有不喜新厌旧的人么？如何解释怀旧情结?
就像很多人说的，有的人喜新不厌旧，有的人甚至痛恨新产生的东西，认为他们不适合他们，不能给他们带来方便或者愉悦。比如说前面提到的庄子里面的故事。(待续)
 
 
第二、设计当事人喜新厌旧的总体心理分析。
既然作为普通的人，每人都有喜新厌旧的本性，而且这也成为一种前进的动力，那么，在这之中，从事设计这一改变人们生活方式的活动的人，就必然要成为其中的先驱者。设计当事人涉及到很多，在这里主要谈及的是设计师、投资商和消费者以及生产制造商。当然也许投资商和消费者、设计师、生产制造商其中两到三者甚至四者都是同一个实体或者个人。很多特殊情况就不再予以讨论，我们只讨论四者分离以及投资商和消费者是同一个实体或者个人的情况。
 
 
1、设计师喜新厌旧的绝对性和理想化倾向
所谓设计师喜新厌旧的绝对性是相对于投资商和使用者来说的,就是设计师努力创造的是全新的不属于这个世界或者尽可能大的领域里不会有的东西。这是设计师的一种优秀品德，他们认为孜孜不倦的创新是他们的天职，就像未来主义的原则一样，他们也鄙视一切抄袭和模仿，认为那是一种堕落或者干脆由他们的团体和相关的利益者制定相关的法律来抵制这一现象。而事实往往是完全按照他们的想法设计出的也只不过是他们所知的领域里没有的东西。
这是因为设计师心中有一种理想，这种理想促使他们向无人之境进发。这种理想化的倾向通常会带来以下几个结果：
首先，理想化倾向会导致产生优秀的设计方案。设计需要创新，设计师要有创新理想，有了这个理想设计师会不遗余力的去想象和研究，把所有可能的材料和技术加以试验和应用，最终达到自己心目中完美的效果。这些作品往往是独具风格和特色的，至少在他们自己看来是这样。当然大多数情况下好的设计方案也是这样产生的。
其次，设计师会努力使这些设计方案付诸实施，因而能够将更多优秀的作品代到这个世界。因为这里面饱含了他们的心血，他们把那些作品看作他们的孩子一样努力使他们获得最好的待遇，不愿意被他认为不合理的意见所改变，据理力争。有很多时候确实是这样，他们的坚持获得了成功，导致他们的作品也大获成功。这样的例子数不胜数。贝聿铭设计的卢浮宫金字塔不知道克服了多少阻力，甚至来自出设计师之外设计当事人的任何一方，包括经费的巨大压力。最后在总统密特朗的支持下终于建成，但随之招来一段时间的臭骂。然而时间证明了一切。这个新事物以完全区别于传统的形象和他代表新生力量的优势取代了人们的咒骂。这和他本人的努力坚持有直接的关系。还有密斯的范斯沃斯住宅、艾菲尔铁塔、水晶宫、悉尼歌剧院等等。他们中有的是人们不能接受它的造型，有的是技术上无法做到，有的是经费上的问题还有的是感情上的问题个不相同，但是有一点是相同的：他们都是代表了新事物，新材料新技术新思想，他们都克服了这些困难最终达到了成功。有时候似乎他们成一定的比例：就是你付出的艰辛努力越大获得的成功就越大。
再次，理想化倾向会带来设计产品的多样化。由于大多设计师心中的理想含有纯艺术的成分，艺术求异求变的本性使设计师畅想设计品都能够带有自己所赋予的感情色彩并且这种色彩在一定时期成为一种需要，就会导致设计产品的多样化。
最后，理想化和绝对性会更快的提升一个人或者一个地区的设计水平。如果大家都在努力创新而不是东抄西搬，设计品的素质将一定会获得很快的提升。好的东西要学习，但是学习和抄袭的概念很容易区分，一个地区的设计水平不是抄袭得来的，虽然短时期内从现象表面看上去也许是。
但是绝对性和理想化也会产生相应不良的结果：
理想化倾向容易带来不切实际的设计方案和不实用的产品以及可能导致设计流产。这样的例子也有很多，比如高迪的圣家族大教堂，至今还在耗费西班牙政府每年巨大的财政收入，这个建筑已经脱离了建筑设计本身的含义，虽然他也受到人们的欢迎，但是更多意义上是对他的艺术创作和建筑的非实用功能的肯定，这不是真正意义上的设计。至少不是我们现代意义上的设计。这样的例子还有很多，比如斯塔克的榨汁器，有谁愿意每天使用这样一个榨汁器呢？这样的一些作品虽然也有一些实现了，他们也成为了优秀的设计（我们暂且称之为设计品），但是这样的情况又有多少呢？这些案例其实早已变成设计师阐明自己设计理念的宣言，具有其特殊性。如果我们大家都在设计一些那样的东西将会是一种什么样的状况呢？而且往往我们的很多设计师没有那样的天才创造力，那样的做法只会导致设计过程的失败或者导致设计方案的流产。有时候设计方案会和生产能力脱节，导致无法施工或者造价的直线攀升最终导致设计方案的流产。我们国家的几项重大工程都有这样的情况发生，投标方案好到无法实现，在地域性、技术、施工管理、后期维护等多个环节的不切实际导致优秀的设计方案落选，也许从一定程度上说不能算是好的设计。
 
2、  设计师喜新厌旧的全面主义观点
业主和投资商要求修改方案都是设计师的责任。初听来这话好像不太合情理，有时候业主也承认不是设计师的失误，但是作为一个设计师，应该承担这些责任。设计的方案不管怎么说都是一个全新的东西，设计师能接受的"新"和业主能接受的程度是不同的，也许在业主那里是新的东西在你这里就是对你来说就是旧的，这是非常正常的事情。但是设计师要做到能够站在多个立场考虑，这不是很容易的事情。

所谓全面主义，就是指设计师要从多个角度全面权衡和充分了解设计当事人里面其他三方的意见和要求以及他们的承受力，还要衡量设计的周期和自己的设计能力，在可能的范围内做好设计。

根据上面的分析，设计师需要做到既有理想又考虑现实，在现实和理想的夹缝中诞生优秀的设计。这是一条通向成功的通道。我们的很多设计方案在投资商和业主眼里有很多问题，他们在不停的"烦"你，三番五次的来找设计师修改设计方案，这其中当然不是完全设计师的责任，但是我要说的是设计师这一部分责任。业主提出的要求设计师认为很不合理，比如他想让设计师设计的东西象另外一个人的作品，这个方案对业主来说就是很新颖了，但是对设计师来说也许是陈词滥调，完全不如他的设计，但是这时候设计师就要考虑业主的心理，设计师的"新"也许就不能是绝对性的理想化的新。他也许有一个初衷，这个初衷让他做了那样的选择，你对他作解释也要讲究方法，首先理解他的初衷，然后说服他，原则是你要把自己看作一个服务者，需要让业主满意，这就是消费者和商家的关系，消费者永远是上帝。好的设计师可以很好的摆正自己的心态从而处理好与客户还有制造者的关系。

 
3、 投资商喜新厌旧的相对性和商业化
我所指的投资商是指纯粹商业目的的投资商。这些投资商对于设计方案的看法完全不同于最终的用户和设计师，他们的出发点就是和设计师不同的，如果说两者意见达成了一致，那也是说明这部分的东西符合了他们的利益，所以投资商的利益是他们看待设计方案的唯一准则。
投资商的利益包括几个部分：一部分是纯粹的利润，投资回报率是他们追求的终极目标。另一部分是企业或个人的良好声誉。好的设计可以为他们赢得更好的信誉度和市场，这样会使他们比较关心设计方案的新颖与优秀程度，但是这最终还是为他们的终极目标服务。他们对于方案的要求视情况而定，有的要求较高，有的要求较低，低的有个底限：就是保证功能和坚固，高的有个上限：保证坚固功能合理基础上的最高美观性和尽可能得最大利润。明白了这些根本性的原则，设计师可以在这个范围内尽可能的实现自己的理想。所以说投资商的喜新厌旧是相对的、商业化的。他们追求新，追求的是更好的市场，他们需要掌握的是消费者的心理，消费者喜欢什么样的它们就需要一个什么样的设计。
4、      设计师和投资商的"合谋"
      之所以说设计师和投资商的合谋是因为设计师和投资商在设计过程中的关系更为密切。设计师直接为投资商服务，间接为消费者服务，如果退一步讲，设计师和投资商都是为消费者服务的，但是其中的很多商业行为由投资商操控，因为他是掌管财政这一设计行为命脉的一方。设计师和投资商一道琢磨消费者的心态，以便在产品推出的时候获得更多人的欣赏，从而为投资商也为设计师获得更多的利润。所以这一过程的交流与磨合完成后，设计方案常常会发生很大的变化，因为在这一环节中增加了更多的消费者的意见和建议，也许变得更好更合理，也许变得更糟糕，距离设计师的"绝对理想" 更远了。但是这都是设计的进步，因为市场的要求就是这样的，只有符合市场需求的设计才是好的设计。
5、      当代中国设计师和投资商的迷茫。（待续）
 
 
 
第三、消费者的喜新厌旧心理分析
 
1、消费者喜新厌旧的偶然性和必然性分析
 
 
2、消费者者喜新厌旧的至高地位
 
 
 
第四、喜新厌旧的阈限
 
不同的经历的生活态度以及目的对于设计当事人的喜新厌旧程度有很大的影响。
从纯粹感觉来讲，
   1、不同的设计当事人喜新厌旧的程度范围有所不同。因设计当事人的年龄、情绪、性格、地区、时代等诸多因素的不同，喜新厌旧的程度也有不同的变化。 通常
2、            新厌旧的时代特征（由于设计领域的新旧更替决定于人们的需求和技术的革新，）社会观念稳定时期和社会观念动荡时期
 
 
第五、喜新厌旧的心理研究对于设计的指导意义
     
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
注释
1、"科妮基现象"：
动物的"科妮基现象"，有一段趣话。据说，某国一位总统携其夫人科妮基太太参观一个农场。在参观养鸡场时，科妮基太太问饲养员，隔多长时间公鸡向母鸡履行其义务?饲养员回答："每星期十多次。"科妮基深有感触地说："把这告诉总统。"当总统得知时，他问，"公鸡是否每次履行义务都是与同一只母鸡"？饲养员告诉总统："每次都是与不同的母鸡。"总统听后笑着说："把这告诉科妮基夫人！"性心理学家因此把动物的这种现象称为"科妮基现象"。
2、  韦伯定律
恩斯特·韦伯（1795—1878）是德国莱比锡大学的解剖学和生理学教授，以研究触觉而著名。他的创造性工作是用实验证明了赫尔巴特的阈限概念。他以圆规的两点接触皮肤，看看有多大的距离才能为人所察觉为两点。他把刚刚能感到两点的距离觉称为皮肤触觉的两点阈限或差别阈限，阈限这一概念从实验心理学的建立直到今天仍在沿用。后来韦伯在实验重量的阈限中，发现比较两个物体的重量时，我们所觉知的不是两个物体重量之间的绝对差数，而是其所增加的重量与原来的重量的相对的比例数，比如30克与31克刚能辨别，其差数是1，然而对60与61克则不能辨别，必然是62克才能辨别。这个所增加的重量与原来的重量的比是个常数，都是1/30。以后他又对线段的长度做了实验，发现它们的比例也是个常数。于是他得出结论："观察彼此对象间的差异之时，我们所觉察到的不是绝对的差别，乃是相对的差别，这是在几种感官内都曾经得到证实的观察。"而且，"我们把两件东西比较而观察其差别之时，我们并不是看到这两件东西的差异，所看到的乃是这个差异对于所比较的东西的分量之比。"如果我们用I代表原来的刺激量，用ΔI代表刚能引起较强感觉的刺激增加量，用K代表一个常数，那么就可以用公式K＝ΔI/I来表示。这就是后来费希纳所称的韦伯定律。
这一定律表明物理刺激同它引起的知觉之间不存在直接的对应关系，但是韦伯的研究却显示出身体与心理之间、刺激与感觉之间有相互依存的关系，且这种关系可以通过实验用数学公式加以表示，从而体现了赫尔巴特曾经设想而未能做到的事。这对于心理学具有极其重要的意义，因为它是心理学史上第一个数量法则。不久费希纳就在这个基础上建立起他的心理物理学，促进了实验心理学的诞生。同时，韦伯也开始了引人入胜的心理学实验，连他本人也承认其研究"是个耐人寻味的心理学问题"。
(《西方心理学的历史与体系》叶浩生主编)
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
参考书目：
1、《庄子》战国 作者：庄周    陕西旅游出版社 2003.1.1

2、《人类与动物心理学论稿》威廉·冯特. 1863著. [M]. 李维 沈烈敏译. 浙江教育出版社, 1997. 1-51.

3、《西方心理学的历史与体系》 叶浩生主编  人民教育出版社  1998年1月第1版
4、《International Encyclopedia of Social Sciences》vol.15 New York: Macmillan Free Press 1968